Artiste visuelle italienne née en 1984 et installée à Paris, Alessandra Carosi développe une pratique photographique à la croisée de l’image, de la psychologie et de la recherche plastique. Son travail explore les relations entre émotions, empathie et matière, à travers des expérimentations qui repoussent les frontières traditionnelles de la photographie. Nourrie par les processus de transformation propres à l’alchimie, sa démarche cherche à faire émerger des œuvres où la matière participe activement à la création de l’image.
Diplômée en design industriel puis titulaire d’un master en photographie de l’IUAV de Venise, elle a été distinguée par plusieurs prix internationaux et a présenté son travail dans de nombreuses institutions et festivals en Europe et en Asie. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la Bibliothèque nationale de France. Actuellement en résidence à Poush, elle rejoint la Villa Saint-Louis Ndar pour poursuivre une recherche artistique autour de l’eau, du sel et de leurs pouvoirs de transformation.
À l’occasion de sa résidence à la Villa Saint-Louis Ndar, l’artiste développe un projet de recherche et de création à la croisée de la photographie expérimentale, de l’écologie et des imaginaires sensibles liés aux éléments naturels.
Sa démarche artistique s’articule autour de deux corpus étroitement liés, Sono acqua et Vers l’empathie, qui explorent l’eau et le sel comme matières symboliques, émotionnelles et vivantes. Inspirée par la pensée hydroféministe et les philosophies de la transformation, Alessandra Carosi développe une photographie sans caméra où la lumière, le sel et le temps deviennent les véritables agents de création de l’image. Dans ce processus, l’œuvre se construit par interaction avec les éléments : l’image n’est plus seulement capturée, elle émerge d’un dialogue entre matière, environnement et temporalité.
À Saint-Louis du Sénégal, territoire façonné par l’estuaire du fleuve Sénégal, les vents atlantiques et les pratiques traditionnelles de récolte du sel, l’artiste poursuit cette recherche en relation étroite avec le paysage et les savoir-faire locaux. Elle y réalisera une série de photogrammes évolutifs conçus à partir d’éléments naturels collectés sur place tels que des algues, du sable, des cristaux et de l’eau dont la transformation progressive, par immersion ou évaporation, participera directement à la formation des images.
En parallèle, Alessandra Carosi entreprendra un travail de portraits chromatiques consacrés aux récolteurs et récolteuses de sel. Sur ces images, des cristaux issus de la poudre de sel viendront progressivement se déposer et se développer, transformant les photographies en surfaces sculpturales, poreuses et sensibles. L’image devient ainsi un espace de métamorphose, où les corps, les gestes et la matière entrent dans un même processus de transformation.
À travers ce projet, l’artiste propose une exploration sensorielle et poétique du sel, considéré à la fois comme matière de soin, de mémoire et de métamorphose. En dialogue avec le territoire saint-louisien et ses communautés, cette recherche invite à repenser les liens entre corps, éléments naturels et émotions, dans une approche où l’image devient un organisme vivant, en constante évolution.
